Plusieurs années après, les artistes de la Sécession Viennoise ont laissé un héritage incommensurable à l’humidité. Parmi eux se trouve Gustav Klimt. Ce nom ne devrait pas vous être inconnu. Pour cause, il fait partie de l’une des plus grandes figures du symbolisme viennois. Surnommé le “peintre visionnaire, philosophe et poète moderne” par l’un de ses amis, son style est axé sur la recherche insatiable de la beauté, ce qui lui a donné plus de réputation dans chaque musee où il y a son oeuvre. Cette page vous propose une notice panoramique sur cet artiste atypique.
Les débuts de Klimt
Gustav Klimt est né en 1862 à Vienne en Autriche. Il démarre la page de sa carrière en tant que décorateur d’intérieur en travaillant aux côtés de son frère Ernst et de leur ami Franz Matsch. Ensemble, ils fondent une entreprise qui réalise des fresques pour les bâtiments publics de Vienne.
C’est au cours de ces travaux de décoration que Klimt a commencé par développer son propre style. Avec lui s’ouvre une nouvelle page. Ses premières œuvres sont assez inspirées par les mouvements artistiques de son époque. C’est le cas du néoclassicisme et du réalisme. Cet artiste se distingue par sa connaissance et sa capacité à mélanger les influences artistiques pour afficher quelque chose de nouveau.
En 1897, Gustav Klimt cofonde la Sécession viennoise. Il s’agit d’un mouvement artistique qui cherche à se démarquer de l’art traditionnel et académique. La Sécession prône une liberté artistique totale en encourageant l’expérimentation et l’innovation. Klimt devient alors l’une des figures de proue du rythme avec des œuvres qui mêlent l’art nouveau et le symbolisme.
La quête de la beauté
Pour Gustav Klimt, l’art représente avant tout une quête de la beauté. Il croit que ce dernier doit être beau et qu’il doit élever l’esprit humain. Cette recherche de la beauté se manifeste dans son oeuvre par l’utilisation de couleurs vibrantes, de motifs ornementaux et de formes stylisées.
Klimt s’intéresse également à la figure féminine. C’est ce qu’il représente souvent sous un jour sensuel et esthétique. Ses portraits de femmes sont parmi ses peintures les plus célèbres. C’est l’exemple du portrait d’Adele Bloch-Bauer. Il s’agit d’une riche mécène de l’art qui a commandé un portrait à Klimt en 1907. Le portrait est intitulé « Le Baiser ». Le Baiser montre une représentation en or et en argent de Bloch-Bauer. Celle-ci est entourée sur l’oeuvre de motifs floraux et géométriques.
La beauté pour Klimt n’est pas seulement une préoccupation de forme et de couleur, c’est aussi une question de sens. Pour lui, l’art devait être chargé d’émotions et de significations profondes. Dans son œuvre, on peut voir des allusions à la mort, à l’érotisme et à la spiritualité. Sa peinture « La Vie et la Mort » pour le plafond de la salle du palais des Stoclet à Bruxelles en est une parfaite illustration. Cette peinture montre deux femmes nues, dont l’une représentant la vie et l’autre représente la mort. Une localisation peu commune.
L’héritage artistique de Klimt
L’art de Gustav Klimt a eu une grande influence sur l’art européen du XXe siècle et sur l’histoire de l’art en général. En 2015 à Paris, une exposition est consacrée à l’artiste. Cette exposition dénommée “Au temps de Klimt” s’est tenue à la Pinacothèque (musée) de Paris. Son style unique a inspiré de nombreux artistes qui ont cherché à suivre ses pas et à s’inspirer de ses techniques ainsi que de sa vision artistique.
La localisation de l’héritage de Klimt est particulièrement visible dans le monde des nouveaux arts. L’art nouveau était caractérisé par un style décoratif. Il est inspiré par la nature, les motifs floraux et les formes organiques. L’esthétique de Gustav Klimt était parfaitement adaptée à l’art nouveau et sa notice.
Son héritage peut aussi s’afficher dans les arts abstraits et dans l’expressionnisme. Il en est de même pour les arts contemporains qui empruntent des éléments de sa connaissance et de sa vision artistique. L’art contemporain étant caractérisé par une diversité de styles et de techniques a puisé dans la page de Klimt pour créer de nouvelles formes d’arts.
